Promising Premises

Andrea Acosta
Jelena Fužinato & Patricia Sandonis
KMRU
Eva-Fiore Kovacovsky
Ioana Vreme Moser

Ausstellung
10.3. – 14.5.2023

Kuratiert von
Lusin Reinsch und Cleo Wächter

»Promising Premises« ist der erste Teil des Jahresprogramms GLEANING

Veranstaltungen

9.3.2023 18–21 Uhr
Eröffnung

21.3.2023 18:21 Uhr
Between Us and Nature –
A Reading Club*

13.4.2023 19 Uhr
»The Gleaners and I«
Agnès Varda
Filmvorführung*

29.4.2023 16:30 Uhr
»RePlay«
Ein Audio Drift
mit Iman Deeper und
Claudius Hausl*

13.5.2023 18–21 Uhr
Finissage

* Für die Teilnahme bitte unter visit@baerenzwinger.berlin anmelden.

Details zu den Veranstaltungen
werden online veröffentlicht.

Eine zerbrochene Glasflasche, die sich tapfer aufrecht hält. Das Geräusch eines Krankenwagens hüllt sich in ein Lied. Nasses Glas sendet bei Berührung eine Frequenz. Regenwasser, das sich sanft mit Sand vermischt, wird langsam immer fester, bis es sich zu Beton geformt hat. Ein Buchenblatt, das sich zu entfalten beginnt, viele werden folgen.

Die Gruppenausstellung »Promising Premises« (‚Aussichtsreiche Voraussetzungen‘ oder ‚Viel versprechendes Gelände‘) zeigt unterschiedliche künstlerische Herangehensweisen an das Konzept des ‚Gleaning‘ und betrachtet die Beziehung zwischen Sammeln und Erinnerung in städtisch-ländlichen Räumen.

‚Gleaning‘ ist, einfach ausgedrückt, der Akt des Sammelns von dem, was nach der Ernte auf dem Land liegen geblieben ist. Aufgesammelt wird das, was durch die etablierten Strukturen hindurchgefallen ist. Es ist eine Praxis, die hoffnungsvoll ist, eine rücksichtsvolle Haltung einnimmt und in der west- und mitteleuropäischen Tradition in Gruppen durchgeführt wurde.

In der heutigen Zeit hat sich die Bedeutung und Haltung dieser Praxis fortgesetzt, aber verändert und erweitert, wie in Agnès Vardas Dokumentarfilm »The Gleaners and I« zu sehen ist. Man hebt eine Kartoffel, einen Gegenstand, einen Gedanken auf und überlegt: Wie kann dies verwendet werden? In Zeiten von (im-)materieller Knappheit, wirtschaftlicher Inflation, politischer Unsicherheit und einer tiefen Klimakrise eröffnet diese Praxis eine Möglichkeit, um mit unserem sozialen und ökologischen Umfeld in Verbindung zu treten. Manchmal bedeutet es, etwas zurückzulassen, Raum offen zu halten. 

Denn ‚Gleaning‘ ist in erster Linie eine Art der Wahrnehmung. Es bedeutet, der Umgebung mit offenen Sinnen zu begegnen. Auf der Suche nach dem Unbeachteten, dem auf den ersten Blick Unwichtigen. Es balanciert zwischen Betrachten und Bewerten. Mit seiner Anwendung üben wir uns in Achtsamkeit.

In fünf zeitgenössischen Positionen nimmt die Gruppenausstellung Ideen des ‚Gleaning‘ aus dem Feld auf und untersucht ihre Übersetzung in die künstlerische Praxis. Mit Installationen, Skulpturen, fotografischen und akustischen Arbeiten zeigen die teilnehmenden Künstler*innen ein breites Spektrum des künstlerischen ‚Gleaning‘: von dem Durchsuchen von Archiven und der Adaption bestehender Projekte bis hin zur Entwicklung neuer (ortsspezifischer) Werke, wobei das Vertraute neu interpretiert, re-kontextualisiert und umgelenkt wird.

Thematisch bewegen sie sich zwischen dem Urbanen und dem Ökologischen, dem Archiv und dem Aktuellen, dem Selbst und dem Kollektiv sowie den starren Strukturen und weichen organischen Strömungen dazwischen, und alle beschäftigen sich mit Raum und der Erfahrung von Ort oder Wegen dorthin. 

Der Titel »Promising Premises« verweist auf das hoffnungsvolle Umherstreifen durch die (Stadt)-Landschaft und lädt das Publikum ein, das Vertraute wahrzunehmen und neu zu werten: Buchenblätter, Glasscherben, Rauschen, Fluidik und Beton. Und so selbst als Gleaner*in in den Frühling zu gehen.

Andrea Acosta ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die sich in ihrer Arbeit mit den Begriffen Natur und Landschaft und deren Interaktion mit der gebauten Umwelt auseinandersetzt. Ihre prozessbasierte Praxis kombiniert Feldforschung in natürlichen und urbanen Räumen mit Zeichnung, Skulptur, Installation und Fotografie. Indem sie die Spannungen zwischen organischen und industriellen Materialien sowie Prozessen erforscht, reflektiert sie über die ständige Transformation von Materie, Blicken und Territorien und die Geschichten, die wir über sie erzählen. Indem sie mit dem Potenzial von Fragmenten und Überresten experimentiert, schlägt sie spekulative Wege vor, über die Ökologie unseres Alltags und deren Verbindung zu umfassenderen Erzählungen.

Acosta hat einen Master-Abschluss in Public Art and New Artistic Strategies von der Bauhaus-Universität in Weimar (DE) und hat am Goldrausch Künstlerinnenprojekt art IT postgraduate programme in Berlin teilgenommen. Ihre Arbeiten wurden international in Europa, Lateinamerika und Asien in Institutionen wie der Ifa-Galerie in Berlin, dem Gropius-Haus in Dessau, der Jan van Eyck Academy in Maastricht (NL), dem Institut national d’histoire de l’art in Paris (FR), dem Museum of Modern Art in Medellín (CO), Les Rencontres D’Arles (FR) und dem Gyeonggi Museum of Modern Art in Seoul (KR) gezeigt. Sie erhielt den Uniandino-Kunstpreis (Bogotá), einen öffentlichen Kunstauftrag von Les Nouevaux Commaditaires (ES) und war unter anderem Artist in Residence im Palais de Tokyo (FR), in der Stiftung Bauhaus in Dessau und in der Cite des Arts in Paris. Acosta wurde in Bogotá geboren und lebt und arbeitet heute in Berlin.

www.andreaacosta.net

Patricia Sandonis (geboren 1984, Valladolid, ES) ist eine Konzeptkünstlerin mit Sitz in Berlin. Sie studierte Bildende Kunst an der Complutense Universität UCM, Madrid (2007). 2014 absolvierte sie den Master Kunst im Kontext an der UdK Universität in Berlin, wo sie sich auf Kunst im öffentlichen Raum und partizipative Praxis spezialisiert hat.

Patricia Sandonis beschäftigt sich in ihrer konzeptuellen, multimedialen Praxis vor allem mit Systemen und Räumen der Kollektivität – den sozialen Phänomenen unserer alltäglichen Umgebungen. Ihre Untersuchung, die oft einen partizipativen Ansatz verfolgt, entfaltet sich anhand von Zeichnungen, Gemälden, Installationen und Ready-mades, die Erinnerungen, Momente und Eindrücke aus städtischen öffentlichen Räumen abstrahieren und rekonstruieren. Ausgehend von ihren eigenen Erfahrungen und Bewegungen durchforstet Sandonis persönliche und zeitgenössische sowie historische Erzählungen, um über die mögliche Ästhetik kollektiver Erinnerung und Identität in der Gegenwart zu spekulieren und dabei die Rolle der Kunst im Alltag zu aktivieren.

Jelena Fužinato arbeitet mit Zeichnungen und Installationen, um autoritäre Beziehungen innerhalb von Institutionen wie Familie, Schulen, Museen und Staaten zu untersuchen. Fužinato befasst sich mit realen Ereignissen, die sie jedoch spekulativ und fiktiv behandelt und darstellt. Die Werke und Methoden, die sie wählt, stehen häufig im Widerspruch zu zentralen Erzählungen und sprechen über soziale Randpositionen von Dingen und Lebewesen. Ihre vielschichtige Herangehensweise bringt vorhandene Referenzen und fabrizierte Informationen zusammen, um neue metaphorische Erzählungen zu generieren. 

Fužinato wurde in Prnjavor, Bosnien und Herzegowina, geboren und lebt in Berlin. Neben ihrer künstlerischen Praxis arbeitet sie als künstlerische Leiterin und Dozentin an kollaborativen Projekten zu feministischen und pädagogischen Themen. Zuletzt erhielt sie 2022 das nGbK-Vermittlungsstipendium (Berlin, DE) und gewann den Kunst am Bau-Wettbewerb für das Zillehaus mit ihrer Arbeit ‚O.T. gravuren‘.  Sie lebt und arbeitet in Berlin, Deutschland.

KMRU ist das Alias von dem in Nairobi geborenem und in Berlin lebendem Klangkünstler Joseph Kamaru, der derzeit Sonic Arts in Berlin studiert. Seine Arbeit basiert auf dem Diskurs von Field Recording, Noise und Sound Art. Seine Arbeit stellt erweiterte Hör-Kulturen von klanglichen Gedanken und Klang-Praktiken vor, ein Vorschlag, um über auditive Kulturen jenseits der Normen nachzudenken und sie zu reflektieren.

Mit seinen Auftritten an weit verstreuten Orten wie dem Barbican (London, UK), Berlin Atonal (DE), dem CTM-Festival (Berlin, DE), Dekmantel (Amsterdam, NL), Le Guess Who (Utrecht, NL) und seinen profunden Veröffentlichungen bei Editions Mego, Subtext, Seil Records und Injazero hat er internationale Anerkennung gefunden. 2022 Spielte er als Support für Big Thief in Großbritannien/EU und tourte mit Fennesz in den USA.

Eva-Fiore Kovacovsky ist fasziniert von Zyklen des Wachstums, der Fruchtbarkeit und Reproduktion. In ihrer künstlerischen Arbeit ist oft das Sammeln, Studieren und Untersuchen von Pflanzenteilen der Ausgangspunkt. Um die Koexistenz verschiedener Pflanzen, Parasiten und Symbiosen sowie den Einfluss und Gebrauch der Pflanzen durch den Menschen zu erforschen, experimentiert sie mit Techniken der Reproduktion sowie mit verschiedenen fotografischen Bildträgern.

Kovacovsky ist geboren in Bern und lebt und arbeitet in Berlin. Sie hat an der Schule für Gestaltung Basel studiert und ein Bachelorstudium in Fotografie an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam absolviert. Einzelausstellungen hatte sie u.a. in der Bäckerei Moabit, Berlin; Kunstfort (Vijfhuizen/NL); Aargauer Kunsthaus, (Aarau/CH); Galerie STAMPA,(Basel/CH); Malonioji 6, (Vilnius/LT) Ihre Arbeit wurde in diversen Gruppenausstellungen gezeigt, u. a. im C/O Berlin, Uckermark Festival, Kunsthall (Stavanger,NO), Fotografiska, (Stockholm,SE), Kunstmuseum (Thun/CH), FOAM (Amsterdam/NL).

Sie war Gastdozentin an der Gerrit Rietveld Academie, der School of Arts – KASK in Gent und der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Sie wird durch die Galerie STAMPA in Basel vertreten und  in 2023 wird ihr Künstlerbuch Fotogramme (Arbeitstitel) bei ROMA Publications erscheinen. Eva-Fiore leitet zusammen mit Sina Ribak ‘Between Us and Nature – A Reading Club’.

Ioana Vreme Moser ist eine rumänische Klangkünstlerin, die sich mit Hardware-Elektronik, spekulativer Forschung und taktilen Experimenten beschäftigt.

In ihrer Praxis verwendet sie raue elektronische Prozesse, um verschiedene Materialitäten von Klang zu erhalten. Sie platziert elektronische Komponenten und Steuerspannungen in verschiedenen Situationen der Interaktion mit ihrem Körper, organischen Materialien, verlorenen und gefundenen Gegenständen und Umweltreizen. Aus diesen Kollisionen entstehen synthetische Klänge, die persönliche Erzählungen und Beobachtungen über die Geschichte der Elektronik, deren Produktionsketten, Brachflächen und Verwicklungen in die natürliche Welt enthalten.

Sie hat unter anderem in der National Gallery of Denmark (DK), Fonderie Darling (CA), Akademie der Künste Berlin (DE); Manifesta 14 (XK); SFX – Sound Effects Seoul (KR), Ars Electronica (AT), Bunkier Sztuki Gallery Krakow (PL); Simultan Festival (RO); Eigen+Art Lab – Transmediale, Berlin (DE) ausgestellt.

www.ioanavrememoser.com

9.3.2023 von 18–21 Uhr

Heißgetränke werden angeboten.

Am 9. März 2023 von 18 bis 21 Uhr lädt der Bärenzwinger zur Eröffnung der Gruppenausstellung »Promising Premises« mit Arbeiten von Andrea Acosta, Jelena Fužinato & Patricia Sandonis, KMRU, Eva-Fiore Kovacovsky, Ioana Vreme Moser ein. »Promising Premises« (‚Aussichtsreiche Voraussetzungen‘ oder ‚Viel versprechendes Gelände‘) zeigt künstlerische Herangehensweisen an das Konzept des ‚Gleaning‘ und betrachtet die Beziehung zwischen Sammeln und Erinnerung in städtisch-ländlichen Räumen.

Zwischen 20 und 21 Uhr wird das Künstlerinnen-Duo Jelena Fužinato und Patricia Sandonis am Eröffnungsabend vor Ort eine Betonierung ausführen. Die Aktion ist Teil ihrer Beton-Installation ‘Hard Core Soft Edges’.

Zur Vorbereitung der ortsspezifischen Arbeit wurde Regenwasser am Bärenzwinger gesammelt und mit Zement vermischt. Zusammen mit gesammelten Objekten (wie natürlichen Bruchstücken und verstreutem Müll, der in und um den Ort gefunden wurde) bildet diese Fusion die Grundlage für die Verfestigung ihrer gemeinsamen Arbeit.

21.3.2023 um 18:21 Uhr

Für die Teilnahme bitte unter visit@baerenzwinger.berlin anmelden.

Die Texte werden in englischer Sprache gelesen.

Der Leseclub »Between Us and Nature« lädt dazu ein, Text-Passagen gemeinsam laut zu lesen sowie Erfahrungen und Gedanken über die Natur, in der wir leben, zu teilen.

Jede Leserunde eröffnet einen Raum, der über Disziplinen hinweg aus einer überwiegend weiblichen* Perspektive auf Bakterien, Algen, Pilze, Böden und multi-naturalistische Narrative schaut, um von und mit ihnen zu lernen.

»Städte sind wie die Mitochondrien in unseren tierischen Zellen. Konsumenten, die von den Autotrophen zehren, von der Photosynthese einer fernen grünen Landschaft.« (1)

Die Leserunde, die zum Sonnenuntergang der Frühlingssonnenwende stattfindet, ist eine Einladung, verschiedene Praktiken des »Gleaning« zu sammeln und über die Möglichkeiten des Zusammenlebens, in mehr-als-städtischen (more-than-urban) Umgebungen, zu spekulieren.

Eva-Fiore Kovacovsky, Künstlerin, und Sina Ribak, Forscherin für Ökologie und Kunst, veranstalten seit 2017 in Zusammenarbeit mit dem Zabriskie Buchladen für Kultur und Natur »Between Us and Nature – A Reading Club« in Berlin.

(1) Robin Wall Kimmerer, Geflochtenes Süßgras – Die Weisheit der Pflanzen, Aufbau Verlag, Berlin, 2021, 229.

13.4.2023 19 Uhr

Vorführung von Agnès Vardas Film
»Die Sammler und die Sammlerin« (2000)

Der Film wird in französischer Sprache gezeigt, mit englischen Untertiteln.

Der Eintritt ist frei.

Bitte melden Sie sich unter visit@baerenzwinger.berlin an.

Der Bärenzwinger freut sich, am 13. April um 19:00 Uhr zu einer Vorführung von Agnès Vardas »Die Sammler und die Sammlerin« einzuladen. Der Film, der eine große Inspiration  für das gesamte Jahresprogramm war, wird im Rahmen der aktuellen Ausstellung »Promising Premises« gezeigt, die sich mit dem Begriff des künstlerischen Gleaning und seinen Möglichkeiten im urbanen und ländlichen Raum auseinandersetzt. 

Agnès Varda (1928 – 2019) war eine in Belgien geborene französische Filmregisseurin, Drehbuchautorin, Fotografin und Künstlerin. Ihr bahnbrechendes Werk war von zentraler Bedeutung für die Entwicklung der einflussreichen französischen New-Wave-Filmbewegung in den 1950er und 1960er Jahren. Ihre Filme konzentrierten sich auf einen dokumentarischen Realismus und ebneten gleichzeitig einen feministischen Weg im Film, indem sie weibliche Problemstellungen und andere soziale Kommentare mit einem unverwechselbaren experimentellen Stil behandelte.

»Die Sammler und die Sammlerin« (Les glaneurs et la glaneuse) ist ihr erster digital gedrehter Film. Er erforscht den Ursprung des Gleanings (Nachlese) und seine verschiedenen Facetten sowohl in der Bedeutung (für) als auch in der Umsetzung (durch) verschiedene soziale Gruppen innerhalb der heutigen Gesellschaft Westeuropas. In einem assoziativen und neugierigen Ansatz, der von Empathie durchdrungen ist, verbindet Varda die Ansichten von Anwält*innen, Köch*innen, Künstler*innen und Lehrer*innen über diese Praxis und macht jeden, der ihr begegnet, menschlich.

Vor der Vorführung werden die Kuratorinnen der Ausstellung, Lusin Reinsch und Cleo Wächter, eine kurze Einführung in den Film geben und machen Verknüpfungen zur Ausstellung sichtbar. Danach ist das Publikum eingeladen, Überlegungen zum Film in den »Korb« zu legen, in dem wir Fragmente und Eindrücke zu unserem Programm sammeln.

29.4.2023 16:30 Uhr

Ein Audio Drift
mit Iman Deeper und
Claudius Hausl

Die Aktion ist Sprach- und Barrierefrei.

Treffpunkt um 16:30 Uhr am Bärenzwinger.

Der Audio Drift dauert ca. 1 Stunde.

Bitte meldet eure Teilnahme per Email an: visit@baerenzwinger.berlin

Im Rahmen der »Promising Premises« Ausstellung laden wir euch ein, in die Klangwelten rund um den Bärenzwinger einzutauchen. In einem immersiven Audiowalk sammeln wir mit euch Geräusche der Umgebung und produzieren gemeinsam eine Klangcollage. 

Iman Deeper ist ein in Berlin lebender DJ und Produzent, dessen Begeisterung für House-Musik in den belebten Straßen von Teheran geboren wurde. Er verfeinerte sein Können in Rom, bevor er sich in Berlin niederließ, wo er mittlerweile eine feste Figur in der Underground-Musikszene ist. Iman Deepers Liebe zu House und Techno zeigt sich in jedem Aspekt seiner Arbeit, von seinen Live-Auftritten bis hin zu seinen Eigenkompositionen und Radioshows.

Claudius Hausl lebt und arbeitet als bildender Künstler in Berlin und Brandenburg. In seiner Arbeit verbindet er künstlerische Strategien der Aktionskunst, Pädagogischer Feldforschung und Skulptur mit dem Phänomen Spiel. Seine Projekte und Workshops waren Teil des Chaos Computer Clubs oder der Re:publica, gefördert u.a. durch den Fond Soziokultur, Youth in Action, Berlin Draußenstadt und den Deutschen Künstlerbund.

13.5.2023 18–21 Uhr

DJ-Set von sin serif
ab 19:30 Uhr 

Wir laden herzlich ein, mit uns die Finissage von »Promising Premises« zu feiern. Wir freuen uns darauf, noch einmal zusammenzukommen und die Ausstellung und den Höhepunkt des Frühlings zu genießen. Bei einem Glas Holunderblüten-Sekt können die Werke von Andrea Acosta, KMRU, Eva-Fiore Kovacovsky, Jelena Fužinato, Patricia Sandonis & Ioana Vreme Moser erlebt werden.

Eva-Fiore Kovacovsky, die sich im Rahmen des Projekts »Vernal Unfolding« mit den Blättern der Rotbuche (Fagus sylvatica) und dem Neustart der Photosynthese im Frühling beschäftigt hat, wird mit uns ihre Experimente zur Eisherstellung teilen. Für frühe Vögel gibt es frisches Buchenblatt-Sorbet.

Später wird uns sin serif einen sanften, rhythmischen und federnden musikalischen Raum bieten und unsere Körper mit ihrem DJ-Set erwärmen, indem sie Beats und Breaks mit verträumten Rave-Sounds verbindet.

Schließlich wurde das während der Eröffnung im März konkretisierte Werk »Hard Core Soft Edges« von Jelena Fužinato und Patricia Sandonis für die Finissage zerteilt. Die einzelnen Stücke werden verschenkt! Eine Einladung an die Besucher*innen, zum oder zur ‚Gleaner*in‘ (Sammler*in) zu werden und etwas (Physisches) mit nach Hause zu nehmen.