1.8.2024 ab 18:00 Uhr
19:30 Uhr Performance von Singen3000

Eintritt frei

Am Donnerstag, den 01. August 2024 um 18 Uhr lädt der Bärenzwinger Berlin zur Eröffnung der Ausstellung „By Way of Water“ („Auf dem Wege des Wassers“) ein. Die Ausstellung erforscht, wie das Element Wasser als soziales, politisches und künstlerisches Medium urbane Räume prägt und verändert.

Die sechs künstlerischen Positionen der Ausstellung nutzen hydro-kartografische und hydro-feministische Perspektiven, um die Beziehung zwischen Mensch und Natur-Kultur im urbanen Raum zu reflektieren. Inspiriert von sogenannten Konfluenzen – jenen Stellen, an denen zwei Gewässer zusammenströmen – verflüssigen die Kunstwerke sinnbildlich starre Trennlinien und Kategorisierungen von Sprache und Text in diesem Prozess.

Begleitet wird die Ausstellung von einem Rahmenprogramm mit Künstler*innengesprächen, Ausstellungsführungen, Veranstaltungen am Tag des Flusses (29.09.2024) sowie verschiedenen Vermittlungsangeboten.

Mit künstlerischen Beiträgen von Mirja Busch, Thesea Rigou Efstathopoulos, Anton Filatov, Sanne Vaassen, Claire Waffel und dem U8 Kollektiv (Laurence Ermacova und Neïtah Janzing) mit Rabab Haidar.

3.8.2024 16 Uhr

Artist Talk

In Englisch

Eintritt frei

Die Künstlerin Sanne Vaassen und Alejandra Villa, Doktorandin im Bereich Ökohydrologie am Leibniz-Institut für Gewässerökologie und Binnenfischerei (IGB), treten in einen Dialog über das, was sie eint: eine Faszination für die Ursprünge und Transformationen von Wasserlandschaften. Gemeinsam werden sie die Grenzen zwischen ihren Disziplinen verflüssigen und ihre Perspektiven auf die Beziehung zwischen Menschen und Wasser teilen. Ausgangspunkt für den Dialog ist Sannes Installation Shaped by Water, die als dreidimensionale, gläserne Geo-Chronologie dieser Beziehung im Lichthof des Bärenzwingers zu sehen ist.

Die Künstlerin Sanne Vaassen erforscht die fließenden Übergänge von Materie und Phänomenen, wobei sie sich auf den Wasserkreislauf, die jahreszeitlichen Veränderungen der Bäume und die Evolution der Sprache konzentriert. Zentrale Themen in ihren Arbeiten sind Zeit und Wandel, die sich mit Ökologie, Geographie, Geschichte und Anthropologie überschneiden. Ihre Werke wurden im Bonnefantenmuseum (Maastricht), bei SALTS (Basel), in der Unit 1 Gallery (London) und im 601Artspace (New York) ausgestellt. Sie war 2014-2015 Stipendiatin an der Jan Van Eyck Akademie.

Alejandra Villa ist Doktorandin im zweiten Jahr am Leibniz-Institut für Gewässerökologie und Binnenfischerei (IGB). Im Fachbereich Ökohydrologie und Biogeochemie untersucht sie organische Schadstoffe in der hyporheischen Zone, der Grenze zwischen Fluss und Grundwasser. Ihr Interesse an Wasserfragen begann in Kolumbien, wo sie einen Bachelor in Geologischer Ingenieurwissenschaft erwarb. Sie verfolgte die Hydrogeologie durch ihre Arbeit in einem Wasserwirtschaftsunternehmen und an akademischen Institutionen in ganz Europa.

23.8.2024 17 Uhr

Eintauchen – ein Ausstellungsdialog

Eintritt frei

Ein Ausstellungsdialog zwischen den anwesenden Menschen und Organismen, den Kurator*innen und den teilnehmenden Künstler*innen. Dieses dialogische Format wurde von Thesea Rigou als Erweiterung ihrer künstlerischen Praxis initiiert. Es nimmt ihre ortsspezifische Installation stay with the trouble II als Ausgangspunkt, um Formen des Zusammenflusses in den Beziehungen zwischen Natur und Kultur zu diskutieren.

Anwesende Künstler*innen: Thesea Rigou und Claire Waffel

In deutscher Sprache

13.9.2024 17:30 Uhr

Plunging in – an exhibition dialogue [in English]

Free Entry

An exhibition dialogue between the people and organisms present, the curators, and the participating artists. This dialogical format has been initiated by Thesea Rigou as an extension of their artistic practice. It takes the site-specific installation stay with the trouble II as a starting point to discuss forms of confluence in nature-culture relations.

Artists present: Thesea Rigou, Laurence Barbasetti (U8 Kollektiv), Rabab Haidar

In English

22.09.2024

14:00-16:00 Uhr

»Kaffee, Kuchen, Wasserfarben«

Der Bärenzwinger lädt alle Nachbar*innen und Interessierten zu einem Sonntagnachmittag mit Kaffee, Kuchen und gemeinsamen Kreativsein mit Wasserfarben ein. Unter dem Motto “Kaffee, Kuchen und …” öffnet der Bärenzwinger an einem Tag pro Ausstellung seine Türen für ein gemütliches Zusammenkommen der Nachbarschaft. Während wir Kaffee und selbstgebackenen Kuchen genießen, haben wir auch die Gelegenheit, uns zwanglos über Kunst und Kultur auszutauschen. Wir sind gespannt auf eure Perspektiven.

Dieses Nachbarschaftstreffen findet im Rahmen der aktuellen Ausstellung “By Way of Water” (“Auf dem Wege des Wassers”) statt. Es handelt sich um die dritte Ausstellung im Jahresprogramm 2024 Kanten und Knoten. Sechs künstlerische Positionen reflektieren darin die Beziehungen zwischen Mensch und Wasser in der Stadt. Ausgangspunkt der Ausstellung ist das Phänomen der Konfluenzen – jenen Stellen, an denen zwei Gewässer zusammenströmen. Die Ausstellung versucht, den Bärenzwinger selbst mit seinen einst wassergefüllten Gräben zu einem Ort der Verbindung zu machen. 

Wir laden euch ein, am Nachbarschaftssonntag zusammenzukommen, um gemeinsam Postkarten mit Wasserfarben zu gestalten und sie als Gruß aus dem Bärenzwinger an Freund*innen oder Familie zu verschicken. Ob Erinnerungen an den Sommer oder Wünsche für die Zukunft – wir sind gespannt, welche Botschaften eure Postkarten über die Gräben des Bärenzwingers hinaus in die Welt tragen.

Herzlich

euer Team vom Bärenzwinger

Sanne Vaassen (Heerlen, 1991) erforscht in ihrer künstlerischen Praxis den fließenden Übergang von Materie und natürlichen Phänomenen, wie den Kreislauf des Wassers, die Verwandlung von Bäumen im Laufe der Jahreszeiten und die Entwicklung der Sprache.

Zentrale Themen in ihren vielfältigen Arbeiten sind daher die Zeit und Prozesse der Veränderung. Vaassens Werk bildet dabei eine Schnittstelle zu anderen Disziplinen wie Ökologie, Geografie, Geschichte und Anthropologie.

Ihre Arbeiten wurden bereits in mehreren Gruppen- und Einzelausstellungen im In- und Ausland gezeigt, darunter im Bonnefantenmuseum (Maastricht), SALTS (Basel), Unit 1 Gallery (London) und 601Artspace (New York). Außerdem war sie 2014-2015 Stipendiatin an der Jan Van Eyck Academy.

Claire Waffel ist bildende Künstlerin und lebt in Berlin. Sie studierte Fotografie am London College of Communication und wurde für ihre Arbeit mit dem Sproxton Preis ausgezeichnet. Aktuell promoviert sie mit dem Schwerpunkt Kunst an der Bauhaus-Universität in Weimar. In ihrer künstlerischen Praxis setzt sie sich mit dem Meeresspiegelanstieg und davon betroffenen Küstengemeinden auseinander.

Sie nutzt die Medien Video, Fotografie, Installation und Erzählungen um Zusammenhänge zwischen Ort, Bewohner:innen und Klimawandel aufzuzeigen. Auf diese Weise erkundet sie Zugänge zu verräumlichten Phänomen des Klimawandels an der wandelnden Grenze zwischen Wasser und Land und versucht durch partizipative Erzählungen optimistische und ortsbezogene Zukunftsnarrative zu schaffen.

Ihre Arbeiten stellte sie unter anderem im Maxim Gorki Theater (Berlin), im Kunsthaus Dresden, im Kunstraum Kreuzberg/Bethanien (Berlin), im Wilhelm Wagenfeld Haus (Bremen) sowie im MWW Wroclaw Contemporary Museum (Breslau) aus. Sie wurde auf Künstler:innen-Residenzen des Goethe-Instituts nach Prag, Košice und Jerusalem eingeladen.

Mirja Buschs künstlerischer Forschungsschwerpunkt liegt in der Ontologie und Wahrnehmung von Pfützen als anthropogenes Hintergrundereignis in der Stadtlandschaft.

Seit mehr als 10 Jahren experimentiert sie mit verschiedenen Methoden der Archivierung von Pfützen sowie mit Formen ihrer Sichtbarmachung und Interaktion, wie z.B. künstlerischen Spaziergängen, Klassifikation oder durch Sprache.

Thesea Rigou Efstathopoulos (*1997, Limassol) ist eine Künstler*in und Gärtner*in aus Pankow.

Thesea ist Absolvent*in der  Weißensee-Kunsthochschule Berlin und arbeitet derzeit in mehreren Institutionen Berlins als Kunstvermittler*in.

Theseas künstlerische Praxis erforscht sozio-ökologische Themen in Installationen, Performances, Kunstbüchern sowie Druckgrafik.

Anton Filatov stammt aus Karelia, Russland, und ist Medienkünstler und Musiker mit über einem Jahrzehnt Erfahrung. Er hat mehrere Musikprojekte veröffentlicht und unter verschiedenen Pseudonymen wie 0g, Anton Filatov und Wind in Willows live aufgeführt. Seine Musik und Kunstwerke wurden in Veranstaltungsorten von Baku bis Berlin präsentiert und weisen eine besondere Verbindung zur finnischen Avantgarde- und Ambient-Szene auf.

Seine Begeisterung für zeitgenössische experimentelle Musik führte ihn nach Berlin, wo er seit 2017 lebt. Während dieser Zeit hat er mit lokalen Kunstkollektiven an der Synthese von Klang und visuellen Elementen gearbeitet, darunter Lacuna Lab, Noiseberg und Automaton.

Zudem war er an der Lichtgestaltung für Medieninstallationen und Performances beteiligt, bei denen Künstler wie Theresa Baumgartner, Chris Watson, Tony Myatt, Matt Lambert und Michèle Lamy mitwirkten. Derzeit erstrecken sich Filatovs kreative Arbeiten über digitale, physische und orale Medien und erforschen audiovisuellen Experimente, die sich intensiv mit physischen Räumen auseinandersetzen.

Das U8 Kollektiv ist ein in Berlin ansässiges Poesie-Kollektiv, das im Dezember 2021 von den Lyrikerinnen Laurence Ermacova und Neïtah Janzing gegründet wurde.

In Anlehnung an die U-Bahn-Linie U8, die Berlin von Norden nach Süden durchquert und durchmischt, möchte das Kollektiv durch öffentliche Aktionen in Dialog mit der Stadt treten, in der Überzeugung, dass Poesie die Kraft hat, Orte zu verändern.

Laurence Ermacova verfasst Poesie auf Französisch und Deutsch. In ihrem literarischen Schaffen durchstreift sie die Grenzlinie, die sich zwischen den Sprachen zieht, schlägt Breschen, um die Worte der einen in die der anderen gleiten zu lassen, und übt sich somit diskret in der Kunst des Schmuggelns.

Ihre Texte wurden in Literaturzeitschriften, u. a. Stadtsprachen, Manuskripte, Revue Fragile und Revue Konfluence veröffentlicht. 2021 erhält sie das Recherchestipendium nicht deutschsprachiger Literatur des Berliner Senats. Im November 2023 war sie Gast des House for Writers and Translators in Ventspils, Latvia. Im April 2024 erschien ihr erstes Gedichtband “États de mes lieux – gesammelte gedichte” in Éditions du Bunker, Paris.

Sie engagiert sie sich im Netzwerk französischsprachiger Autorinnen in Berlin und ist Mitglied des Künstler*innenkollektivs Literatur für das, was passiert. Mit der Lyrikerin Neïtah Janzing gründet sie 2021 das U8 Kollektiv, um poetische Aktionen im öffentlichen Raum zu organisieren.

Die syrische Autorin und Übersetzerin Rabab Haidar schreibt auf Englisch und Arabisch. Ihre Texte, Geschichten und Prosa erzählen von der Welt in Zeiten der Ungewissheit, des Verlusts und der Angst und erforschen die Stärke, die in der Zerbrechlichkeit liegt.

Ihre Werke wurden in zahlreichen Zeitungen und Zeitschriften in Europa und der arabischen Welt veröffentlicht.

Im Jahr 2019 erhielt sie das Heinrich-Böll-Stipendium für Schriftsteller, siedelte nach Deutschland über und lebt derzeit in Berlin.

Die Ausstellung „Nie wieder und jetzt“ setzt sich mit Rechtsextremismus auseinander. Sie fragt nach dem historischen Vermächtnis und der sozialen wie politischen Aktualität rechtsextremen Gedankenguts, der Verbreitung nationalsozialistischer und neonazistischer Symbole und Ideologien und dem Umgang mit dem schwierigen Erbe des Nationalsozialismus in den Familiengedächtnissen der deutschen Bevölkerung.

Und sie zeigt zugleich einen Möglichkeitsraum der Vergangenheitsbewältigung auf: Die Ausstellung versteht sich als Versuch, Reflexionsprozesse zu initiieren, in der durch die Thematisierung individueller und kollektiver Erinnerungen eine Standortbestimmung und Selbstkritik ermöglicht wird.

Ausgangspunkt der Ausstellung bildet daher eine Standortbestimmung des Ausstellungsortes. Vor seiner heutigen Nutzung als kommunale Kunstgalerie war der Bärenzwinger ein, wie der Name verrät, Bärengehege zum Amüsement der Berliner*innen – mit einer mehr als allein tierethisch problematischen Geschichte: Der Bärenzwinger wurde am 17. August 1939, zwei Wochen vor dem Überfall der Wehrmacht auf Polen, in Anwesenheit des Berliner Bürgermeisters und Nationalsozialisten Julius Lippert und „zahlreiche[r] führende[r] Männer von Staat und Partei“, wie es in der Berliner Morgenpost am Folgetag hieß, eröffnet. Der Impuls zum Bau eines Bärenzwingers ging auf die Anregung der Stadtgesellschaft zurück. Ein wichtiger Fürsprecher war Wilfried Bade. Bade war Mitarbeiter und ab 1940 Ministerialrat im Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda unter der Leitung von Joseph Goebbels und auch mit diesem bekannt. Er hatte am 23. August 1937 einen Aufruf in der B.Z. am Mittag veröffentlicht, in dem er die Notwendigkeit eines lebendigen Symbols im Herzen der Stadt bekräftigte. Lippert nahm diese Anregung wohlwollend auf und veranlasste den Bau eines Zwingers. In den Tagen vor dessen Eröffnung erschienen täglich Artikel in der B.Z. am Mittag und anderen Berliner Tageszeitungen. Ein Artikel vom 9. August 1939 von Ludwig Heck, zoologischer Leiter des Berliner Zoos sowie Rassentheoretiker und Nationalsozialist, erklärte den Leser*innen, der Bär sei stärker als ein Löwe, unberechenbar, eigensinnig und sehr geschickt. Eine Erklärung, die zweifelsohne als Selbstsymbolisierung verstanden werden durfte und auch in die politischen Agitationen und rhetorischen Aufrüstungen des NS-Regimes kurz vor Kriegsbeginn passte. Dem Bärenzwinger als Gebäude ist also dezidiert eine nationalsozialistische Vergangenheit eingeschrieben.

Jakob Ganslmeier präsentiert zwei Arbeiten. Bei der ersten Arbeit, „Haut, Stein“, handelt es sich um die fotografische Gegenüberstellung des Verbleibens, Verwendens und Verwischens einschlägiger nationalsozialistischer bzw. neonazistischer Symbole aus zwei Perspektiven: Die Farbfotos („Haut“) im Lichthof des Bärenzwingers, die in Zusammenarbeit mit EXIT-Deutschland entstanden sind, zeigen Porträts von ehemaligen Neonazis, die im Prozess des Ausstiegs aus der rechtsextremen Szene auch die symbolischen, oft verbotenen Inskriptionen in ihrer Haut, ihre Tattoos entfernen oder überstechen lassen. Hakenkreuze, SS-Totenköpfe, Schwarze Sonnen und ähnliches sind teils noch blass zu erkennen. Die Tattoos gehören zu Körpern ehemaliger Kameradschaftsführer, Mitglieder der Partei NPD, der Neonazi-Untergruppierung „Hammerskins“ oder der „Autonomen Nationalisten“. Doch die Maßnahmen zur Entfernung und das Übertätowieren dauern Zeit und erzeugen mehr als allein physischen Schmerz. Die kritische Auseinandersetzung mit der eigenen Geschichte und die Endgültigkeit des Ausstiegs haben tiefgreifende Brüche in den individuellen Lebensrealitäten zur Folge. Diese Brüche gehen oft auch mit sozialen Zäsuren einher. Denn es ist nicht selten das soziale Umfeld, das das Ferment der Radikalisierung bildet oder diese begünstigt. Ein Ausstieg aus der rechtsradikalen Szene führt daher immer auch zum entschiedenen Abbruch freundschaftlicher und/ oder familiärer Beziehungen. Die Initiative EXIT-Deutschland unterstützt Menschen beim Ausstieg aus der rechtsextremen Szene und bei der Entwicklung neuer Perspektiven. In diesem Sinne zeugen die Porträts von der Möglichkeit, durch die Selbstkritik und die Problematisierung identitätsstiftender Handlungs- und Denkgewohnheiten einen Wandel zu ermöglichen. Die Nacktheit und Nähe der Porträtierten provozieren dabei zugleich eine Unmittelbarkeit, in der auch die absolute Grenze zwischen Betrachter*in und Dargestelltem unterlaufen wird. Die Schwarzweißfotos („Stein“) im Graben – die zweite Perspektive – zeigen historische NS-Symbole, die an zahlreichen Orten im öffentlichen Raum fragmentarisch sichtbar geblieben sind: in und an der Architektur. Ganslmeiers Bilder enthüllen diese Fragmente und untersuchen ihren weiteren räumlichen Zusammenhang. Doch die heutige Nutzung der Orte bleibt gegenüber der Symbolik und ihrem Ursprung oft gleichgültig. Und es ist nicht zuletzt diese Gleichgültigkeit, die die Existenz nationalsozialistischer Symbole im öffentlichen Raum normalisiert. „Stein“ bildet somit das Kontrastprogramm zu „Haut“, da die abgebildeten Architekturdetails für eine stille Kontinuität, ein Reflexionsdefizit stehen – eine Kontinuität wiederum, die in „Haut“ gebrochen wird.

Ganslmeiers zweite Arbeit, im mittleren Zwinger, die er in Zusammenarbeit mit Ana Zibelnik konzipiert und entwickelt hat, ist eine Zweikanal-Videoinstallation, in der historisches („Strong is beautiful“) mit zeitgenössischem Videomaterial („War Room“) in einen Dialog gebracht wird. Der Titel „Public Enlightenment“ (engl. Volksaufklärung) ist eine Referenz zum Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda. In den collagierten Videos sind zum einen Sequenzen historischer Propagandafilme der NS-Medienmaschinerie zum anderen Ausschnitte aus zeitgenössischen Youtube-Videos der sogenannten Neuen Rechten, bzw. der globalen, häufig auch global vernetzten rechtsextremen Bewegungen wie der amerikanischen Alt-Right-Bewegung, der italienischen Postfaschisten usw. zu sehen. „Strong is Beautiful“ setzt sich mit dem sozialdarwinistischen und kulturästhetischen Selbstverständnis der Nationalsozialisten auseinander: Der Kampf ums Dasein wurde als conditio humana, als Existenzbedingung des Menschen in Szene gesetzt und mit Vorstellungen von militärischer und körperlicher Wehrhaftigkeit, Korpsgeist und völkischem Zusammenhalt verbunden. Die darin enthaltene Menschenfeindlichkeit wiederum wurde durch eine Zurschaustellung von Fröhlichkeit und zwischenmenschlicher Intimität (vermeintlich) aufgehoben. Wie in „Strong is beautiful“ gilt auch für „War Room“ der grundsätzliche Befund, dass Radikalisierung und Ideologisierung medial vermittelt sind. Anders als zur Zeit des Dritten Reiches jedoch finden diese heute zumeist dezentraler und im Internet statt – durch den Gebrauch und/ oder die Verfremdung von Bildern, Symbolen und Memes. „War Room“ fragt, welchen Ursprung die Faszination mit Verschwörungstheorien, Nazi-Nostalgie sowie die Relativierung der nationalsozialistischen Menschheitsverbrechen haben und zeigt zugleich, dass zeitgenössischer Rechtsextremismus in vielfältigen Formen erscheint. Die teils schockierenden Inszenierungen und Abbildungen von Gewalt dienen hier aber nicht der bloßen Reproduktion des Materials, sondern sind als Reframing ihrer ursprünglichen Zwecke und Bedeutungshorizonte intendiert.

Laura Fiorios Arbeit im Bärenzwinger ist Teil ihres künstlerischen Projekts „My Fascist Grandpa“. Das Projekt thematisiert, ausgehend von ihrer eigenen privaten Familiengeschichte, die oft tabuisierte und verschwiegene faschistische sowie koloniale Vergangenheit Italiens. Dafür sammelt sie Erbstücke aus Familienarchiven, Fotos, Briefe u.ä., und projiziert diese als verfremdete und verfremdende Interventionen auf faschistische Gebäude, um deren historische Hintergründe hinter der Fassade zu enthüllen. Die Fortsetzung des Projekts im Bärenzwinger ist prozessual und partizipativ angelegt. Durch einen Aufruf haben die Künstlerin und die Kuratorinnen der Ausstellung die lokale Öffentlichkeit dazu aufgerufen, Materialien abzugeben, die mit dem deutschen Faschismus: dem Nationalsozialismus in Zusammenhang stehen. Die Materialien wurden von Fiorio skulptural arrangiert, um die individuellen und privaten Geschichten und Erinnerungen in einen größeren diskursiven Kontext zu stellen und in die Öffentlichkeit zu bringen. Das Projekt ist dabei so angelegt, dass Besucherinnen auch über den Zeitraum der Ausstellung Materialien abgeben und teils selbstständig einbauen können. Dadurch werden die Besucher*innen nicht bloß als Teilnehmende aktiviert, sondern in den Diskurs einbezogen und zur kritischen Auseinandersetzung mit der eigenen Familiengeschichte herausgefordert. Begleitet wird die Ausstellung außerdem von einem Workshop, der Möglichkeit zur weiteren Vertiefung bietet. Fiorios dreiteilige Intervention im Bärenzwinger beginnt im linken Käfig. Es ist das Schweigen und der Reflexionsstau der oft schambehafteten, verdrängten Individualgeschichten, die hier fokussiert werden. Zwei Leica- Diaprojektoren der Marke Leitz, gebaut in den 1930er Jahren, werfen Bilder verstorbener Faschisten und Nationalsozialisten auf hintereinander hängende Textildrucke mit Bildern derselben und anderer historischer Personen. Die Porosität und Durchlässigkeit der Drucke und die dadurch entstehende Interaktion zwischen ihnen weist wiederum auf die Wechselbezüglichkeit von Individual- und Kollektivgeschichten hin. Damit wird zugleich die Diskrepanz zwischen kollektiver Abgrenzung und individueller Aufarbeitung des familiären nationalsozialistischen Erbes problematisiert. Laut Erinnerungsmonitor (MEMO Deutschland) zählen nur 23 Prozent der Deutschen ihre Vorfahren zur Gruppe der Täter*innen, während 36 Prozent angeben, ihre Familienangehörigen wären Opfer des NS-Regimes gewesen. Indessen vermuten mehr als 30 Prozent, sie hätten selbst aktiven Widerstand geleistet. Schätzungen zufolge belief sich der Anteil aber faktisch auf nicht einmal 0,3 Prozent. In Anbetracht und entgegen dieser krassen Unstimmigkeiten zeigt Fiorio im rechten Zwinger die ersten Ergebnisse des Aufrufs. Hier sind Materialien (Fotos, Briefe, Geschirr etc.) in einer schwebenden Skulptur installiert. Ihr Schwebezustand steht stellvertretend für die fragile Unabgeschlossenheit und die Notwendigkeit eines moralischen Regulativs im Umgang mit dem nationalsozialistischen Erbe. Die Bildprojektionen der Overheadprojektoren werfen zugleich Schatten, das heißt Leerstellen an die Wand des Zwingers und damit Licht auf das Problem historischer Überlieferung: Was ist absichtlich oder unabsichtlich für immer dem Vergessen verfallen und wie ist damit aus erinnerungspolitischer und gesellschaftlicher Sicht umzugehen? Wie kann darüber hinaus der Instrumentalisierung des (Un-)Wissens über die Geschichte vorgebeugt werden? Der Diskurs über das nationalsozialistische Erbe bekommt im Beiklang dieser Fragen selbst einen historischen Ton. Dem widmet sich der dritte Teil von Fiorios Intervention: Im Vorraum zum Bärenzwinger – der zugleich Ein- wie Ausgang bildet – ist eine raumgreifende Videoinstallation zu sehen, in der die Variabilität und Geschichtlichkeit historischer wie gegenwärtiger Bedeutungszusammenhänge in Echtzeit und in Endlosschleife abgerufen und vollzogen werden. Ein Gespräch über Bäume, wie es in Brechts Gedicht An die Nachgeborenen heißt, ist in im Sinne historischer Entwicklung heute nicht mehr ein Verschweigen von Verbrechen. Vielmehr ist es ein notwendiger Bestandteil der Diskussion um die Frage, welche Folgen der Klimawandel für den sozialen Frieden, die Entwicklung der Demokratie und der Umgang mit ihrem größten Feind, dem Rechtsextremismus hat. Rechtsextremismus ist nicht zuletzt vor diesem Hintergrund ein globales Problemfeld.

8.5.2024 ab 18:00 Uhr

Eintritt frei

Am Mittwoch, den 8. Mai 2024, lädt der Bärenzwinger ab 18 Uhr herzlich zur Eröffnung der Ausstellung »Nie wieder und jetzt« ein.

Die Duo-Ausstellung vereint die künstlerischen Arbeiten der Künstler*innen Laura Fiorio und Jakob Ganslmeier.

In vier Ausstellungen unter dem Titel »Kanten und Knoten« erkundet der Bärenzwinger Linien als grundlegendes Element von Netzwerken, in denen Knoten für Menschen oder Orte stehen und Kanten die Beziehungen zwischen ihnen darstellen – angelehnt an die Graphentheorie, nach der Knoten einzelne Punkte und Kanten die Verbindungen zwischen ihnen repräsentieren.

Die zweite Ausstellung im Jahr 2024 geht der Frage nach, welche Grenzverhandlungen und Verbindungen im Kontext des (Rechts-)Extremismus entstehen.

Begleitet wird die Ausstellung von einem Workshop der Künstlerin Laura Fiorio und einem Performanceprogramm vom Kollektiv Scheherazade.

Für die Ausstellung »Nie wieder und jetzt« im Bärenzwinger Berlin laden die Kurator*innen Lina Kröger und Julius Kaftan zusammen mit der Künstlerin Laura Fiorio dazu ein, sich mit der eigenen Familiengeschichte auseinanderzusetzen. Dabei soll es insbesondere um die Thematisierung des Nationalsozialismus und den Umgang mit diesem Erbe in den Familiengedächtnissen der deutschen Bevölkerung gehen. Ausgehend von ihrer eigenen Familiengeschichte beschäftigt sich die italienische Künstlerin Fiorio mit den Möglichkeiten, tabuisierte und verdrängte individuelle Geschichten und Erinnerungen aus dem Privaten in den öffentlichen Raum und die öffentliche Diskussion zu übertragen. Auch der Bärenzwinger setzt sich im Rahmen der Ausstellung mit seiner eigenen Geschichte auseinander. Das Gebäude wurde 1939, kurz vor Beginn des Zweiten Weltkriegs feierlich eröffnet und fungierte nicht zuletzt als Symbol der mythologischen Selbstinszenierung des NS-Regimes. 

Wie hängen diese vergangenen Geschichten zusammen und beeinflussen unsere Gegenwart?

Diese und weitere Fragen werden im Laufe der Ausstellung aufgegriffen.

Sie können mit Ihren eigenen Objekten, Familienfotos, Briefen oder anderen Dokumenten und Gegenständen beitragen, die mit dem nationalsozialistischen Erbe in Verbindung gebracht werden können. Es können auch Kopien der Dokumente und Gegenstände abgegeben werden. Die Materialien sollen Teil der Ausstellung werden. Die Abgabe kann sowohl anonym als auch unter Angabe eines Namens erfolgen. Es wird ein Formular zur Erfassung (zwecks späterer Abholung etc.) der Dokumente und Gegenstände bereitliegen.

Begleitend zur Ausstellung werden Workshops angeboten, in denen die Fragen zur individuellen und kollektiven Erinnerung gemeinsam diskutiert werden können.

Bei Fragen wenden Sie sich gerne an uns, unter: 

Lina.Kroeger@ba-mitte.berlin.de;
Julius.Kaftan@ba-mitte.berlin.de  

Wo kann abgegeben werden?
Bärenzwinger Berlin
Rungestraße 30
10179 Berlin
oder an: hello@laurafiorio.com

Wann kann abgegeben werden?
5.4. – 28.4.24,
Di-So, 11-19 Uhr

29.04. – 7.5.24,
11-17 Uhr

Ausnahme: Am 1. Mai ist der Bärenzwinger geschlossen

Laura Fiorio (geb. 1985) ist eine Künstlerin, die mit Fotografie, Installation und relationaler Praxis arbeitet. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Ihre Projekte, die durch chorische Erzählungen entwickelt werden, interagieren mit bestehenden Archiven und Materialien und hinterfragen die Machtdynamik, die in den Bearbeitungsprozess von Bildern als Erinnerungen eingebettet ist, ihren institutionalisierten Gebrauch und damit ihr kritisches und heilendes Potenzial.

Sie hat mit partizipativer und multimedialer Fotografie in sozialen Projekten gearbeitet, insbesondere mit Gefangenen, Menschen mit Behinderung und Obdachlosen.

Jakob Ganslmeier (geb. 1990) ist visueller Künstler und Fotograf. Er lebt und arbeitet in Den Haag, Niederlande. Der Schwerpunkt seiner Arbeit liegt darauf, Darstellungen radikaler Ideologien zu demontieren, indem er mittels eines partizipativen und künstlerischen Ansatzes gegensteuert. So entstehen Räume und Fragen, die das geschlossene ideologische System brechen.

Seine Arbeiten wurden in Gedenkstätten und Kunstinstitutionen wie dem Foam Museum Amsterdam, dem Museum für zeitgenössische Kunst in Krakau – MOCAK, der Stiftung Gedenkstätten Buchenwald und Mittelbau-Dora sowie dem Brandenburgischen Landesmuseum für Moderne Kunst in Cottbus ausgestellt und mit Preisen wie dem European Photo Exhibition Award, ZOZ Academy Grant und den Förderpreis der Lotto Brandenburg Stiftung ausgezeichnet.

Seit 2021 arbeitet er zusammen mit der visuellen Künstlerin Ana Zibelnik.

Wann: 1.6.2024 um 15 Uhr mit Laura Fiorio

Wo: Bärenzwinger Berlin, Rungestraße 30, 10179 Berlin.

Anmeldung erforderlich bis spätestens 31.05.24, 15 Uhr über folgenden Link:
docs.google

Aufgrund der Größe der Räumlichkeiten werden maximal 10 Teilnehmer*innen am Workshop teilnehmen können. Sie werden per Mail benachrichtigt. Vielen Dank für Ihr Verständnis!

Der Historikerin Ann Laura Stoler folgend, lässt sich mit Blick auf die Geschichte in manchen gegenwärtigen Diskursen eine „Aphasie“ feststellen, das heißt eine Unfähigkeit, über die eigene Vergangenheit zu sprechen, insbesondere wenn es darum geht, systemische Gewalt und Machtverhältnisse nachzuzeichnen.

Ausgehend von ihrer eigenen Familiengeschichte und der Verwicklung ihres Großvaters in das faschistische Regime in Italien sowie in den Kolonialkrieg in Äthiopien, entwickelt Fiorio ein kollaboratives Langzeitprojekt, das partizipative Archivierungsmethoden einsetzt, um sich mit Geschichten zu befassen, die aufgrund ihrer intimen Betroffenheit die Normalisierung von Ideologien aufzeigen.

Wie beeinflussen diese Hinterlassenschaften unsere Gegenwart?

Dieser Workshop lädt die Öffentlichkeit ein, Gegenstände (Bilder, Objekte, Dokumente) oder mündliche Erinnerungen aus ihren eigenen Familienarchiven mitzubringen oder Familiengeschichten zu teilen, die als „schwieriges Erbe“ betrachtet werden können, insbesondere im Zusammenhang mit der NS-Zeit in Deutschland. Das gesammelte Material wird aktiviert, um eine Diskussion an der Schnittstelle von öffentlich und privat zu initiieren.

Ziel ist es, einen Raum für Austausch und Diskussion zu schaffen, um Verbindungen zwischen den vielfältigen persönlichen Geschichten herzustellen, aber auch über die vielen stillen und verborgenen Spuren in unserem Alltag nachzudenken. Durch die kollektive Entfaltung von Erzählungen und Geschichten, die mit dem Verlust von Demokratie und Völkermorden verbunden sind, lädt der Workshop zum Nachdenken über die Gegenwart ein.

Der Workshop richtet sich an Einzelpersonen, die ihre Erinnerungen öffnen und gemeinsam private Archive öffnen möchten und einen sicheren Raum und eine vertrauensvolle Gemeinschaft brauchen, um sie zu teilen. Die Gruppe wird die Möglichkeiten und Wege der Wiederverwendung der gesammelten Gegenstände und Dokumente diskutieren, um die persönliche und kollektive Geschichte zu überdenken und neu zu schreiben. Ziel ist es, das Geschichtenerzählen zu üben und gemeinsame Methoden anzuwenden, um revisionistischen Absichten, einseitigen teils institutionalisierten Erzählungen und der Instrumentalisierung der Geschichte zu begegnen. Der Workshop ist auch eine Einladung, sich daran zu erinnern, dass jede einzelne Erzählung von Bedeutung ist und eine Rolle bei der Gestaltung der Geschichte spielt.

23.06.2024

14:00-16:00 Uhr

»Kaffee, Kuchen und Geschichte(n)«

Der Bärenzwinger lädt alle Nachbar*innen und Interessierten zu einem Sonntagnachmittag mit Kaffee, Kuchen und Geschichtenerzählen ein. Unter dem Motto “Kaffee, Kuchen und …” öffnet der Bärenzwinger an einem Tag pro Ausstellung seine Türen für ein gemütliches Zusammenkommen der Nachbarschaft. Während wir Kaffee und selbstgebackenen Kuchen genießen, haben wir auch die Gelegenheit, uns zwanglos über Kunst und Kultur auszutauschen. Wir sind gespannt auf eure Perspektiven.

Dieses Nachbarschaftstreffen findet im Rahmen der aktuellen Ausstellung “Nie wieder und jetzt” statt. Es handelt sich hierbei um die zweite Ausstellung im Jahresprogramm 2024 Kanten und Knoten. Die Duo-Ausstellung “Nie wieder und jetzt” vereint Arbeiten der Künstler:innen Laura Fiorio und Jakob Ganslmeier, die sich mit dem (schwierigen) Erbe persönlicher und kollektiver Geschichte(n) auseinandersetzen. Ausgangspunkt der Ausstellung ist das Erbe des Bärenzwingers selbst, der ursprünglich ein Gehege für die Berliner Wappentiere war. 1939 eröffnet, ist seine Geschichte auch mit der nationalsozialistischen Vergangenheit verbunden. 

Doch mit jedem Ort sind unzählige Erinnerungen und Geschichten verbunden. Welche sind deine? 

Wir laden euch ein, am Nachbarschaftssonntag eure Geschichten zum Bärenzwinger und eurer Nachbarschaft zu teilen. Vielleicht habt ihr sogar persönliche Erinnerungsstücke, die ihr mitbringen möchtet? Ob Fotos, Karten, oder euer gesprochenes Wort -Wir freuen uns auf euch und eure Geschichte(n)!

19.7. und 20.7. jeweils 19 Uhr

Eintritt frei

Anmeldung unter: Lina.Kroeger@ba-mitte.berlin.de

Die unerzählte Geschichte von Mohammad Peter (Theaterperformance) Kollektiv Scheherazade

Das experimentelle Theaterstück „Die unerzählte Geschichte von Mohammad Peter“ beleuchtet das Phänomen des Rechtsextremismus in der Einwanderungs-gesellschaft und erzählt die Geschichte eines Teenagers mit Migrationshintergrund, der zum Neonazi wird.

Mohammad Peter – Sohn von zwei Migrant*innen, die mit den Herausforderungen der Ankunft in einem fremden Land zu kämpfen haben – hört auf zu sprechen. Niemand weiß, warum er schweigt. Ist es das Mobbing in der Schule? Hat er psychische Probleme? Oder liegt es daran, dass er einfach nicht mehr weiß, wo er herkommt und hingehört?

Vielleicht geben die vielen Briefe, die er schreibt, Aufschluss über Mohammad Peters Schweigen – Liebesbriefe an Beate.“

Die erste Ausstellung im Jahresprogramm 2024 Kanten und Knoten widmet sich dem Geschichte(n)erzählen als Kulturpraktik und seiner besonderen Form in der Lyrik.

Die Duo-Ausstellung vereint Raum-, Video- und Soundinstallationen der Lyriker*innen Nail Doğan und Rike Scheffler.

Worte und Verse interagieren mit der Architektur des ehemaligen Tierzwingers, Flüstern versteckt sich in Mauern; Lyrik als Installation greift bestehende Bauformen auf, fließt nach draußen in die tiefen Wassergräben, die Tier und Mensch einst trennten.

Lyrische Stimmen sprechen von Verbindungen und Grenzen, fragen nach individueller und kollektiver, queerer und sich wandelnder Identität. Wie gestaltet sich unser Miteinander? Wer ist uns zugehörig? Wer wird mitgedacht und wer ausgeschlossen? Was ist es, das uns trennt?

Im Spannungsfeld von Lyrik und Raum kreiert »in mir draußen« ein Möglichkeitsfeld. Semiotik und Materialität erzeugen Widersprüche und Bindungen, Sprachen vermischen sich oder lösen sich auf. 

Rike Scheffler arbeitet transdisziplinär in Gebieten der Lyrik, Performance, Installation und Musik. Poesie ist für Scheffler Möglichkeitsraum, transformative Praxis. Sie kollaboriert für internationale Workshop- und Performance-Serien mit Ólafur Elíasson’s Institut für Raumexperimente und entwickelt ausgehend von ihren Gedichten Performances, Sound- und Videoinstallationen sowie räumliche Poesie und immersive Ökosysteme, die gängige Wahrnehmungen in Frage stellen.

Für ihr Schaffen erhielt sie u.a. Arbeitsstipendien der Akademie der Künste Berlin, des Dt. Literatur- und des Dt. Musikfonds, der Dt. Akademie Villa Massimo (Casa Baldi) sowie den Wiesbadener Orphil-Debütpreis für politisches u. avantgardistisches Schreiben für ihren Gedichtband „der rest ist resonanz“ (kookbooks, 2014). Schefflers jüngst erschienener zweiter Gedichtband “Lava. Rituale” (kookbooks, 2023) erkundet zärtliche, spekulative Seinsweisen artenübergreifender Allianz und Kollaboration mit mehr-als-menschlichen Agent:innen und KI.

Scheffler tritt auf Kunst-, Musik- und Literaturfestivals rund um den Globus auf und präsentierte ihre Werke bisher u.a. in der Neuen Nationalgalerie, im Hamburger Bahnhof Berlin, im Kopenhagener Louisiana Museum of Modern Art und im Palais de Tokyo Paris.

Artist Portrait Louisiana Channel (2016)
https://channel.louisiana.dk/video/rike-schefflerpoetry-as-a-performance

Instagram
https://www.instagram.com/rikescheffler/

Nail Doğan ist Autor und wurde 1988 als Sohn eines Gasttaxifahrers und einer Gastputzfrau in Augsburg geboren.

Er lebt in Hamburg. 2020 gewann er beim 28. open mike-Wettbewerb für junge Literatur den Preis für Lyrik und den taz-Publikumspreis. 2023 erschien sein Lyrikdebüt „ausgeliehene suchtwörter“ im Elif Verlag.

Er ist außerdem Autor mehrerer Theaterstücke, die im Thalia Theater Hamburg uraufgeführt wurden.

15.2.2024 ab 18 Uhr

19 Uhr
Sound Performance „Echoes from the Future“ von Rike Scheffler

20 Uhr
Lesung von Nail Doğan

Eintritt frei

Am Donnerstag den 15. Februar 2024, ab 18 Uhr lädt der Bärenzwinger Berlin ein zur Eröffnung der Ausstellung »in mir draußen«, mit Rike Scheffler und Nail Doğan

Die erste Ausstellung im Jahresprogramm 2024 Kanten und Knoten widmet sich dem Geschichte(n)erzählen als Kulturpraktik und seiner besonderen Form in der Lyrik. Die Duo-Ausstellung vereint Raum-, Video- und Soundinstallationen der Lyriker*innen Nail Doğan und Rike Scheffler. Worte und Verse interagieren mit der Architektur des ehemaligen Tierzwingers. Im Spannungsfeld von Lyrik und Raum kreiert »in mir draußen« ein Möglichkeitsfeld.

26.3.2024
19 Uhr

Lesung + Gespräch
mit Lou Ferrand Rafael Moreno Kinga Tóth

Displayed Words ist das Literaturprojekt von CCA Berlin, kuratiert von Fabian Schöneich. Es ist ein Experiment im Umgang mit Sprache, Text und Poesie durch digitale und öffentliche Formate. Wer und was definiert den Raum, in dem Wörter abgebildet und Bedeutungen erzeugt werden? Wie ververändert sich die Wahrnehm ung von Text von einem Medium zum anderen?

Displayed Words spielt mit der Verständlichkeit
von Text und seinen vielfvielfältigen Darst ellungen; es stellt Fragen nach dem Kontext, in dem Literatur und Poesie wahrgenommen und verstanden werden können.

Schließlich fragt es, wie Text vermittelt wird und in welcher Sprache der dominante Diskurs und die Literatur in einer Metropole wie Berlin kommuniziert werden.

Wie verhält es sich mit Sprachen, die als minoritär gelten und die man in der Stadt in alltäglichen Begegnungen hört, wie z. B. Russisch, Türkisch, Arabisch, Vietnamesisch, oder Spanisch…?

Die Lesungen werden von einem Musik-/Soundelement begleitet, gefolgt von einem Gespräch mit Lou Ferrand, Kuratorin und Schriftstellerin in Paris und Jeunes Commissaires Fellow des CCA Berlin im Jahr 2023.

Displayed Words ist eine Kooperation zwischen dem CCA Berlin und dem Bezirksamt Mitte in Zusammenarbeit mit dem Berliner Künstler*programm des DAAD und zeigt Arbeiten von Ingeborg Bachmann, Angélica Freitas, Hassan Khan, Otis Mensah, Rafael Moreno, Nazanin Noori, Nhã Thuyên, Kinga Tóth. Alle ausgestellten Werke sind auch auf displayedwords.org zu sehen. Das Projekt wird von einer Reihe von Leseveranstaltungen und einem Konzert begleitet. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Projektmittel von Draussenstadt und dem DAAD Artists-in-Berlin.

14.4.2024

14-16 Uhr

»Kaffee, Kuchen und Lyrik«

Der Bärenzwinger lädt alle Nachbar*innen und Interessierten zu einem lyrischen Sonntagnachmittag mit Kaffee und Kuchen ein. Unter dem Motto “Kaffee, Kuchen und … ” öffnet der Bärenzwinger ab sofort an einem Tag pro Ausstellung seine Türen für ein gemütliches Zusammenkommen der Nachbarschaft. Während wir Kaffee und selbstgebackenen Kuchen genießen, haben wir auch die Gelegenheit, uns zwanglos über Kunst und Kultur auszutauschen. Wir sind gespannt auf eure Perspektiven.

Los geht’s mit Lyrik – dieses Nachbarschaftstreffen findet im Rahmen der aktuellen Ausstellung “in mir draußen” statt. Es handelt sich hierbei um die erste Ausstellung im Jahresprogramm2024 Kanten und Knoten. Die Duo-Ausstellung “in mir draußen”vereint Raum-, Video- und Soundinstallationen der Lyriker*innenNail Doğan und Rike Scheffler.

Wir laden euch ein, eure Lieblingsgedichte mitzubringen, sie vorzulesen, gemeinsam zu lesen oder ihnen einfach nur zuzuhören. Egal ob Kinderreim, Ballade oder haiku, egal ob selbst geschrieben oder selbst gefunden: alles an Lyrik ist willkommen. 

Wir freuen uns auf euch und eure Gedichte!

19.4.2024
20.4.2024
21.4.2024

21 Uhr

»Clinch«
Performance
WILD ACCESS

WILD ACCESS ist eine interdisziplinäre Performance-Company, die seit 2021 ortsbezogene Produktionen für öffentliche Räume kreiert. Mittels Tanz, Licht, Ton und Geschichtenerzählungen, laden ihre immersiven Performances das Publikum dazu ein, lokale Orte und Geschichte neu zu denken und sich für sinnliche Vorstellungswelten und Fiktionen im Stadtraum zu öffnen.

Beatrix Joyce
Michela Filzi
Lena Gätjens
Susanna Ylikoski
Savina Casarin
Imola Nagy
Sebastian Faust
Hannah Schillinger

Ausgehend von der Geschichte des Bärenzwingers erforscht die interdisziplinäre Performance-Company WILD ACCESS Tiere in Gefangenschaft und eine Begegnung mit der »Wildnis«. Indem sie eine fiktive, immersive Umgebung schaffen, geraten die Performerinnen in einen »CLINCH«; ein Ringen auf engstem Raum zwischen dem Menschlichen und dem Nicht-Menschlichen, zwischen Klauen und Kiefer. Das Publikum ist eingeladen, an einer erweiterten Choreografie teilzunehmen, die Territorien der Domestizierung und Wildnis durchquert.

Die Wettervorhersage ist uns nicht wohl gesonnen, deswegen denkt an wettergerechte Kleidung. ☂️

28.4.2024
16 Uhr

mit Lesungen von
Rike Scheffler
und
Nail Doğan

Am 28. April 2024 lädt der Bärenzwinger von 16-19 Uhr herzlich zur Finissage der Ausstellung »in mir draußen« ein. Die Lyriker*innen Rike Scheffler und Nail Doğan werden lesen und die Ausstellung ein letztes Mal zu sehen sein.

Lyrische Stimmen sprechen von Verbindungen und Grenzen fragen, fragen nach individueller und kollektiver, queerer und sich wandelnder Identität. Wie gestaltet sich unser Miteinander? Wer ist uns zugehörig? Wer wird mitgedacht und wer ausgeschlossen? Was ist es, das uns trennt? 
Im Spannungsfeld von Lyrik und Raum kreiert »in mir draußen« ein Möglichkeitsfeld. Semiotik und Materialität erzeugen Widersprüche und Bindungen, Sprachen vermischen sich oder lösen sich auf.